XI edición 4, 5 y 6 DICIEMBRE 2010

CRÓNICA de la EDICIÓN XI
PROGRAMACIÓN

SABADO 4
Funciones en La Casa de los Artistas. Av. 5 y 127 bis. Villa Gesell
17.00 VideoDanza Daniela Lieban. Una mujer de carne y hueso baila con un esqueleto. BsAs
17.00 VideoDanza, Fernanda Russo. LaElla. Mujer urbana-Mujer rural. Madrid -Tucumán
17.30 Soledad Belen Danza: Crudo …o callar la boca. La Plata
18.00 Eduardo Gilio Teatro Acción 30 Años. Reportaje Abierto Gesell/BsAs
21.00 Autorretrato. Unipersonal con Verónica Vélez. Teatro Acción. Gesell/BsAs
22.00 Círcolo Director Oski Perez. Cartas de arena. Performance Nocturna de Circo San Nicolás

DOMINGO 5
11.00 Santiago Pereyra: Entrenamiento actoral con Artes marciales y comedia dell Arte BsAs
12.00 Daniela Lieban Clase de danza: El movimiento como fuente de bienestar BsAs.
12.30 Pablo Iglesias Dramaturgia Personal BsAs
13.00 Monica Nizzardo El teatro como gestión social BsAs.
13.30 Meli Gomez Compendio,el Grupo Arandu y su labor Corrientes

DOMINGO 5
por la tarde: Funciones en La Casa de los Artistas. Av. 5 y 127 bis. Villa Gesell:
17.00 Teatro Topografico. Dir Mariela Anastasio La Siesta teatro y música La Plata
18.00 Francisco Gonzalez grupo Mandragora en escena, danza contemporánea Lo que se Antoje!!
19.00 Carolina Defossé. Clitemnestra versión nocturna, Plaza Teatro Accion
20.00 Teatro Acción Workogress Ceremonia Vanina Santoriello, Verónica Casas. Eduardo Gilio
21.00 Hay Piedras en el Cielo y son para el trueno. El Rito Prohibido Teatro. Perla Logarzo, Nicolas Somavilla. Pcia BsAs
22.00 Late Teatro: Yo Maté a William Entre Ríos Personajes de Shakespeare se reúnen

LUNES 611.00 Cristian Cutró Entrenamiento actoral Puntcum y Stadium en la semiótica del actor Rosario.
12.00 Clase de Circo Oski Perez el cuerpo en movimiento.
Técnicas de malabares, acrobacia y clown.

LUNES 6
por la tarde: Funciones en La Casa de los Artistas. Av. 5 y 127 bis. Villa Gesell:
17.00 Guillermo Troncoso Teatro de la Barda
18.00 Cía Danza Contemporánea Tapié. Dannia P Carrasco BsAs-Chile
20.00 El Montacargas Manuel Fdez Nieves, Aurora Navarro El canto de la rana, comedia Madrid
22.00 Los Perros Pavlov Ezaquiel Bianchi Estado de la Tristeza teatro multimedia BsAs
al término: Cierre y entrega de certificados

También asistieron Ricardo Arechabala, actor, Carla Bertiz, docente y numerosos estudiantes de distintas ciudades entre los que se cuentan colombianos, costaricences, españoles y chilenos, Silvina Galas, Ailén Melgarejo, Juan Veliz, Camilo Cortez, Adrian Lezcano, Julio de la Hoz, Esteban Lamarque, Gustavo Wilson, Fernanda Franco, Nahir De Ciancio, Gonzalo Sánchez, Melanie Echeverria, Natalia Buigues, Natalia Recabarren, Rodolfo Opazo, Carol Serrano Badilla, Narda Milin del grupo Catalinas Sur, entre muchos otros…Más información en www.teatroaccion.com.ar ◙

TEATRO ACCION Con Viento y Marea XIº
4, 5 y 6 de diciembre: Encuentro Nacional de Teatro y Foro de Investigación de las Artes Escénicas de Villa Gesell, creado por TEATRO ACCION

Cada diciembre, durante todo un fin de semana, Teatro Acción reúne en Gesell una amplia variedad de grupos de todo el país y del extranjero, que intercambian ponencias, clases, videos y muestras. Espectáculos de teatro y danza abiertos a todos y gratuitos. Casi un centenar de artistas seleccionados, en La Casa de los Artistas 5 y 127 bis Gesell.
2010, Edición especial. Tema: TEATRO ACCION 30 AÑOS
La 11º edición coincidió con el 30º aniversario de Teatro Acción y la presentación del proyecto internacional Teatro Acción 30 AÑOS. Una oportunidad para conocer la experiencia y la concepción de teatro de Eduardo Gilio, su director, y recorrer la historia, el método creativo, el entrenamiento, los espectáculos actuales y avances de los próximos.
De Madrid a Villa Gesell. El Teatro cruza el océano en un Montacargas
Como invitados especiales extranjeros llegaron desde España la directora actriz Aurora Navarro y el actor director Manuel Fdez Nieves y su grupo El Montacargas, con la obra El canto de la rana, de Sanchis Sinisterra (Ay Carmela) Un “monólogo dialogado”, burlesca reflexión sobre la condición del actor y la insignificancia de la fama. Puesta al estilo del Montacargas, comedia absurda, libertad en el juego y contacto con el público.
Por qué un encuentro de teatro y danza
Eduardo Gilio, quien concibió la idea en 1999 al llegar a Gesell desde Bs As, cuenta que movilizados por la necesidad de abrirse e intercambiar experiencias crearon este Encuentro que convoca a artistas que quieran reunirse una vez al año, y pasar tres días juntos mostrando lo que hacen, compartir y confrontar su trabajo, conocerse, encontrarse. Enseñar y aprender distintas metodologías y contar cómo cada uno en su realidad, resuelve cuestiones organizativas, creativas o económicas seguramente similares.
No estamos solos
Verónica Vélez, responsable de la organización, agrega que el evento reúne a maestros de larga trayectoria con nuevos artistas y estudiantes. Los jóvenes encuentran puntos de referencia; los de trayectoria hallan en los nuevos una energía renovada, entusiasmo y otras formas de enfrentar y resolver cuestiones comunes. A veces, el trabajo creativo de un artista implica muchos meses de soledad. Este encuentro es una demostración de que no estamos solos.
El anfitrión Teatro Acción, presentó además nuevos trabajos: Ceremonia Work-in-Progress con Vanina Santoriello y Verónica Casas, un nuevo unipersonal con Verónica Vélez y videos históricos realizados por Eduardo Gilio.

SÁBADO 4 17.10

VideoDanza Daniela Lieban.

DANIELA LIEBAN
Coreógrafa, bailarina y docente de Danza y de Yoga. Trabaja e investiga con un equipo interdisciplinario presentando sus obras en Festivales Nacionales e Internacionales, con un subsidio del Fondo Ba , estrenó Un Latido Planetario en el Planetario de BsAs, siendo la primera obra de danza realizada en ese espacio. Participó en el Congreso de Investigación En Danza, en Grecia, organizado por el CID, Unesco del cual es miembro.Es integrante de Agua de Río , ensamble de percusión afrolatina , colectivo artístico de 80 personas, donde activa la danza y el canto en relación al tambor. Es instructora de yoga para embarazadas y de grupos generales en Tobi Natal, y de danza en varias escuelas y centros culturales de BsAs.
Paralelamente se ha desempeñado como caracterizadora,recibida en el Colón, colaborando con músicos, cineastas, obras teatrales y videos.

PROYECCION DE VIDEODANZA : UN LATIDO PARA ESCULAPIO,
Una mujer de carne y hueso baila con un esqueleto, entablando una suerte de ying –yang corpórea . Sucede un intercambio de los roles entre manipulador y manipulado, entre la carne y los huesos, lo animado y lo inerte, la ilusión y el truco.
www.myspace.com/danielalieban

SÁBADO 4 17.20

VideoDanza, Fernanda Russo. LaElla. Mujer urbana-Mujer rural. Madrid -Tucumán
FERNANDA RUSSO
Participa con la danza en diferentes proyectos independientes, improvisaciones, performances, intervenciones urbanas, videodanza. En Argentina y España. Bailarina de danza contemporánea diplomada en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) - ­Argentina. Se formó con diferentes docentes a lo largo de su carrera : Beatriz Lábatte, Birgit Asshoff, Esteban Cárdenas, Fernando Pelicciolli, Carlos Osatinsky, Fabiana Capriotti, entre otros, indagando asi en la Improvisación, el Contact, el Butoh. Ha sido bailarina del Grupo de Danza Contemporánea de la Provincia de Tucumán­-Argentina. Ha continuado su formacion y exploracion en el campo creativo en Madrid y Barcelona, con profesionales como Alexis Eupierre (BCN), Angels Margarit (BCN), Camille Hanson, Michelle Man, Carmen Werner, Cristiane Boullosa, Masaki Iwana, Leilani Weis (IT), Katie Duck, Juan Loriente.

LaElla
LAELLA plantea un recorrido sonoro y corporal por la vía más humana del rol femenino como
referencia de los mundos antagónicos: ciudad y campo, urbano y rural.
La obra es un trayecto entre una mujer urbana y una mujer rural, con música electrónica y folk
como recursos representativos.

SÁBADO 4 17.30
Soledad Belen Danza: Crudo …o callar la boca. La Plata








SOLEDAD BELEN
Nació en La Plata en 1975. Diseñadora en Comunicación Visual (Fac. Bellas Artes UNLP); Técnico Bailarín (Esc. de Danzas La Plata). Talleres/seminarios: Danza Contemporánea: M. Robles, C. Barnils, M. Rossi (Méjico), I. Sparti (Fcia); Contact Improvisation: K. Andrews (EE. UU.), E. Bonard; Videodanza: S. Szperling, B. Edmunds (R.U.); Danza Butoh: Rhea Volij. Bailó: El pañuelo de Samy 2004; Naturaleza Artificial 2007; Alquimia 2008/09; Partida 2010 En videodanza: Calló desnuda (Pubs. AP 10; FIVU 09; FESTI-FREAK 07), Sensor (VideoDanzaBA 09) El efecto deseado (VideoDanzaBA 09). La Trayectoria del Silencio, largometraje-danza (VideoDanzaBA 08), “In limine” (selección FESTI-FREAK 2008; Festival Internacional de Brasil 2008 y de Japón 2007), “Et al” (selección Festival Internacional VideoDanzaBA 2006), otros. Trabajó como Figurante de Escena en Opera del año 2006 al 2008 en el Teatro Argentino de La Plata. Actualmente sigue dirigiendo y produciendo piezas de video, además de su obra recientemente estrenada “Con ojos de Perro” la cual también interpreta. Organiza el ciclo de Danza “Poner el cuerpo” en espacios alternativos, así como también el ciclo de Danza-Video-Teatro “Act-in room” en La Ochava, su espacio propio donde dicta clases de Danza Contemporánea y Pilates. Cursa el último año del Profesorado de Artes en Danzas en la Escuela de Danzas de La Plata.
SÁBADO 4 18.00


EDUARDO GILIO
TEATRO ACCION 30 Años. Reportaje Abierto (sólo para los participantes) Gesell/BsAs

TEATRO ACCION
Es un grupo de teatro profesional y laboratorio de experimentación teatral, fundado en 1980 por Eduardo Gilio, su director. Se sostienen en base a la autogestión. Realizan un intenso entrenamiento psicofísico y vocal. Además de funciones y clases, realizan ciclos de video, editan una revista, mantienen una video-biblioteca, generan intercambios, trabajos con escuelas y universidades, crean proyectos culturales, etc.
Tras 18 años en Buenos Aires, con la necesidad de tener un lugar propio, se trasladan a Villa Gesell donde construyen su propia Casateatro: una austera sala y unas pequeñas habitaciones. Al mismo tiempo mantienen su actividad en Bs As, donde vive una parte del grupo.
Desde hace 12 años, organizan todos los años Con Viento y Marea, Encuentro Nacional de Teatro, y foro de investigación de las artes escénicas, un espacio que estimula el encuentro, intercambio y difusión entre artistas y promueve la participación de jóvenes y estudiantes.
Cada año realizan giras internacionales invitados por importantes festivales.

EDUARDO GILIO
Es director, maestro de teatro e investigador. Artista en el campo de las nuevas tecnologías y el videoarte aplicados al teatro. A los 19 años, funda su grupo Teatro Acción.
Estudió en la UNLP. Tras confrontar y nutrir su trabajo con los maestros más importantes del teatro de vanguardia de Europa y Oriente, desarrolla una concepción propia sobre lo que entiende debe ser el teatro y crea una metodología innovadora para hacerlo posible.
Busca un actor creador y un director autor. Dedica su tiempo a crear, enseñar y dirigir y a la reflexión teórica y escrita. Supervisa a nuevos grupos. Se ha presentado en espacios como la ISTA, Universidad de Londrina, Odin Teatret, Univ. de Bologna, la EITALC, encuentro Tomas Richards, Université PARIS 8, Festival de Vanguardias de Polonia, Festival Theatrical Olympics por las Olimpíadas 2004 Grecia, Festival The World as a Place of Truth, en Wroclaw, en el Año Grotowski, invitado por la Unesco y el Grotowski Center y en teatros de Alemania, Italia, Francia, Holanda, Grecia, Polonia, Dinamarca, España, etc. Publicó el libro Laberintos 1 y numerosos artículos colaborando con publicaciones internacionales.
Web: http://www.teatroaccion.com.ar

SÁBADO 4 21.00

AUTORRETRATO
Un espectáculo de TEATRO ACCION
Dirección y Montaje: Eduardo Gilio. Actriz: Verónica Vélez. Textos del relato: Verónica Vélez Textos de los fragmentos de espectáculos: Eduardo Gilio
Verónica Vélez recorre su biografía profesional, y las escenas más significativas de su teatro.
Cuando estaba por cumplir 20 años en su grupo, Teatro Acción, el director, Eduardo Gilio, le propuso hacer un espectáculo mostrando partes de espectáculos que hizo y contando sus vivencias como actriz. Autorretrato es el resultado a ese pedido. “En nuestro teatro el actor transforma sus propias vivencias en acciones. Busca su verdad. Cada actor inventa sus propios materiales. El actor es un creador. Esto me fascinó como idea, pero al principio no podía imaginar, cómo era hacerlo en mi propio cuerpo. Poco a poco fui descubriendo que el teatro, tal como lo concebimos en mi grupo, es también un camino espiritual y de autoconocimiento.”
www.teatroaccion.com.ar

VERÓNICA VÉLEZ
Es actriz y docente de teatro. Integrante del grupo Teatro Acción desde 1988, se formó con Eduardo Gilio, en base a un intenso entrenamiento multidisciplinario que realiza desde entonces y hasta la actualidad. A partir de 1993, es invitada por Roberta Carreri, a formar parte del seminario internacional de actores profesionales, con sucesivas residencias en el Odin Teatret en Dinamarca. Ha participado en festivales internacionales y presentado su trabajo en la Universidad de Paris 8, el Nordisk Teaterlaboratorium, el Festival Olímpico de Grecia 2004, el Festival de nuevas tendencias de Katowice, etc; en Argentina en el CCR.Rojas, el C.C. Recoleta, la Emad, el IUNA, la Usal, entre muchos otros. Ha recibido becas de importantes instituciones, como el Programa para artistas profesionales de la Sec. de Cultura de la Nación, la Fundación Antorchas, la Cancillería Argentina, el INT. etc. Ha desarrollado la Vocal Coaching Technic, técnica para el uso y desarrollo creativo de la voz hablada y cantada, que enseña en seminarios para actores y docentes en distintas ciudades. Como integrante de Teatro Acción, se ocupa de diversas tareas de autogestión y organización, como la programación y producción general del Encuentro Nacional de Teatro de Villa Gesell, Con Viento y Marea, que va por su 11ª Edición.
Web: http://www.teatroaccion.com.ar


SÁBADO 4 22.00

CIRCOLO
Director Oski Perez.

Performance Nocturna de Circo San Nicolás
con el espectáculo CARTAS DE ARENA, que tiene como eje central la alegría , la inocencia del clown, la destreza y el trabajo incansable de la acrobacia. Es un espectáculo para toda la familia donde el lenguaje esta actualizado y deformado para poder hacer la realidad un poco más divertida.

DOMINGO 5 11.00
SANTIAGO PEREYRA








Entrenamiento actoral con Artes marciales y comedia dell Arte BsAs

SANTIAGO PEREYRA CARRARA

Propone un entrenamiento físico-expresivo para actores, basandose en artes marciales combinadas y la commedia dell´arte. Utilizando la técnica del Taekwondo, el Aikido, Box, Capoeira y Kapap arma un puente con la tradicional Commedia dell´arte italina. Dicho puente se entabla en la "necesidad de sobrevivir" que se haya en todo arte de combate, como así también en cada uno de los arquetipos de la commedia dell´arte. El ejercicio físico será fuerte, las herramientas expresivas seran claras y precisas, tamando como eje el trabajo con máscaras. Con 15 años de experiencia como actor, director y docente, se formó en commedia dell´arte con Mariano Caligaris(argentina), con Andrea Cavarra y Giovanni Balzzaretti (Teatro Agricolo, Italia), y con Alfredo Iriarte (Uruguay). Trabajó para Ponte tra le culture (italia) y asiste a Alfredo Iriarte en taller de contruccion de mascaras para Organic (Francia). tiene experiencia en acrobacia, danza, y tecnicas d defnsa personal como: taekwondo, aikido, box, capoeira y kapap.

AL MAL PASO, PROYECTO TEATRAL

El por qué! Creo que en los refranes se encuentra encerrado siempre un saber sentido, vivido. En este "al mal paso, darle prisa" se nos resignifica un permiso al equivoco, una suerte de oportunidad nunca antes vivida! En ese "lugar" de errar es en el que nos colocamos.En esa "zona" de fracaso es en la que buscamos desafiarnos... Ese sentido "del ridículo" es el que nos permite realmente volar sin límites!! Es así que buscamos dar ese mal paso dandonos un sostén honesto, nos animamos a equivocarnos. Nada nos debería detener entonces, salvo nosotros mismos. Nos animamos con convicción!

santiago-pereyra.blogspot.com

DOMINGO 5 12.00
Daniela Lieban Clase de danza: El movimiento como fuente de bienestar BsAs.
CLASE DE DANZA . El movimiento como fuente de bienestar y alegría.
La propuesta apunta a conectarnos con la energìa en el cuerpo, descubriendo lo sutil en la materia mediante la combinación de elementos de la nueva danza, yoga y release (soltar). Alineamiento cuerpo-mente, trabajando el movimiento constante y concentrado con la respiración, desarrollando así la capacidad de atención y el rendimiento energético. Conciencia y relajación de tensiones innecesarias, elongación, corrección postural, alineamiento, fuerza y dominio energético logrando que los ´Rìos ¨internos fluyan libremente para obtener un cuerpo más despierto y conectado para la acción, y un estado de bienestar físico y emocional como resultado del trabajo. Pràctica y experimentación de secuencias de movimiento para bailar desde un cuerpo habitado, sumando la creación espontànea, la musicalidad, el ritmo y el espacio.
www.myspace.com/danielalieban

DOMINGO 5 12.30

Pablo Iglesias Dramaturgia Personal BsAs

Es actor, narrador, dramaturgo y director Teatral. Es además licenciado en medios audiovisuales. Estudió dramaturgia con Mauricio Kartun y en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Puesta en escena con Rubén Szchumacher y actuación con Berta Goldenberg.
Sus trabajos estrenados son: Cajas chinas, en el Teatro El Doble, en 2002; Punto muerto, en El Ombligo de la luna, en 2004; El baile del pollito, en Puerta Roja, en 2005 y 2006. A su vez, durante 2006 y 2007 formó parte de Bestiario Grimm, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, coordinado por Alejandro Tantanian. Luego estrenó Harriet, boceto sobre una inglesa de cierta edad, también en el Centro Cultural Ricardo Rojas en 2007, La muerte de Brian, en el Abasto Social Club, durante 2007 y 2008. La patria submarina durante 2008 y 2009 tambiém en el Abasto Social Club y Cascarita. No luce ni cierra durante 2008 y 2009 en "La Ranchería" entre otros.

Charla sobre DRAMATURGIA PERSONAL
Transmitir conceptos de dramaturgia: La imagen generadora de sentido como punto de partida para escribir teatro. Herramientas para descubrir el poeta personal. Nociones sobre posibles universos ficcionales personales.
Luego de haber sido curador de varios concursos de dramaturgia, el síntoma que aparece como denominador común en la mayoría de los dramaturgos es la falta de herramientas para romper la red conceptual, esto sucede porque por lo general se comienza a escribir desde una idea y no desde imágenes personales que tienen el poder de conmovernos y por ende conmoverán al público. La dramaturgia es un acto sensorial y se escribe con todo el cuerpo no sólo con la cabeza. Un acto creativo que requiere una honestidad brutal y mucho trabajo.

DOMINGO 5 13.00
Monica Nizzardo El teatro como gestión social BsAs.

MÓNICA NIZZARDO
Profesora de Música, Francés y Teatro. En ejercicio desde 1991 en diferentes escuelas de Capital Federal y Gran Bs. As. Actriz. Egresada de la Escuela teatro Calibán de Norman Briski. Se desempeña desde años en el circuito de teatro independiente. Entre el 2001-2003 perteneció al elenco (en francés) de la Alianza Francesa de Martínez. Como parte de la lucha que inició junto al ex Juez Mariano Bergés desde la ONG Salvemos al Futbol, en el 2009 presentó su primera producción teatral “Salvemos al Futbol: Hagamos el amor y no la guerra”.

CHARLA/DEBATE: 'EL TEATRO COMO GESTIÓN SOCIAL'
“El arte no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo” Vladimir Maiakovski
La propuesta es construir el debate sobre las diferentes posibilidades de la puesta en escena de la realidad como otra forma de análisis y cuestionamiento.
Haciendo un breve recorrido por el trabajo que realizan desde la ONG que preside, y de su experiencia como actriz, intenta poner de manifiesto la importancia de la problemática a nivel social que significa la violencia en el fútbol y la necesidad de unir voluntades para enriquecer el trabajo y compromiso emprendido.

www.salvemosalfutbol.org
Por un futbol sin violencia ni corrupción

DOMINGO 5 13.30
Meli Gomez Compendio,el Grupo Arandu y su labor Corrientes

Grupo de Teatro Independiente
ARANDÚ
Grupo formado en el Año 2000. Con la obra, Dicen que así Sucedió - 2004 - Dir. Thierry Calderón de la Barca y asistencia de Mely Gómez, además de obtener premios de revelación femenina y masculina, representó a nuestro país en el Festival de Teatro y Cine de las Tres Fronteras. (Argentina, Brasil y Paraguay).
COMPENDIO: es una obra de creación colectiva, en la que un adolescente debe lidiar con su abuelo y con un bebé que dejan abandonado. Dirigido por Mely Gómez, con la actuación de Blanco Mauro y Almada Naralia.

DOMINGO 5 17.00

TEATRO TOPOGRÁFICO
Dir Mariela Anastasio La Siesta teatro y música La Plata

GRUPO DE TEATRO TOPOGRÁFICO
Compañía platense de Teatro independiente, que desde 2003, viene realizando periódicamente obras, tanto para adultos como para niños, en las que se propone experimentar con nuevos códigos y lenguajes. Por su trabajo ha sido reconocido con menciones a nivel local y provincial, y ha sido seleccionado para participar en diversos festivales y encuentros nacionales (Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, Jujuy, Tucumán, Salta y Santiago del Estero) e internacionales (Colombia, Perú, El Salvador, Venezuela, Brasil, Bolivia y Ecuador)

GRUPO DE ESTUDIO MUSICAL CON MEDIOS MIXTOS EL ENJAMBRE
Creado a comienzos del año 2008 en el marco de la facultad de Bellas Artes de la UNLP, con el objetivo de generar un espacio de aprendizaje del proceso creativo completo en el ámbito de la música contemporánea. Ha estrenado más de 30 obras de compositores argentinos en estos tres años, realizando una veintena de presentaciones en salas de la ciudad y de prestigiosos espacios de capital federal, como el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Borges y la Centro Cultural de España en Buenos Aires. El grupo tiene invitaciones para dar conciertos en 2011 en la 2ª Bienal de Música Contemporánea de San Juan y el 3º Encuentro de Compositores Tomas Lefever de la Universidad de Valparaíso (Chile).

LA SIESTA
La obra es una propuesta integral de música contemporánea ejecutada en vivo, teatro y danza, a la que se llegó luego de un año intenso de trabajo. Dramaturgo, compositor y músicos-actores, dieron forma a un proyecto que tenía por objetivo encontrar el equilibrio entre la acción escénica, la palabra y la música, para contar una historia -historia que es excusa, pero también motor- y que dio la pauta de la estética que finalmente encontró el producto: escenas fragmento, textos austeros, silencios y música. Estos elementos dramáticos se combinan para hablar de algún modo de las extrañas formas que toma el recuerdo, y eso es de los que nos habla "La Siesta".

MARIELA ANASTASIO
Directora de “La Siesta”
Escritora, dramaturga, directora teatral y docente. Profesora de Comunicación Social, egresada de la UNLP. Actriz, egresada de la Escuela de Teatro de La Plata. Dramaturga seleccionada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, para el programa “El teatro y la Historia” 2010. Premiada por la Comedia Municipal de La Plata en 2006 (Por “Tri Ciclo de Conferencias”). Ganadora del Concurso de Proyectos Teatrales 2008, de La Plata (Por “Buenos Aires, Hiroshima, Líbano”). Seleccionada en festivales de Teatro nacionales e internacionales Colombia, Perú, El Salvador, Venezuela, Brasil, Bolivia y Ecuador

EMILIO GONZÁLEZ TAPIA
Dirección y composición musical para “La Siesta”
Lic. en Composición, Prof. de Armonía, Contrapunto y Morfología Musical, Doctorando en Arte (UNLP). Docente de la Fac. de Bellas Artes de la UNLP. Cuenta con más de 40 obras estrenadas y grabadas para orquesta y diversos conjuntos de cámara, así también como improvisaciones pautadas, intervenciones y trabajos escénicos con danza e imágenes proyectadas. Coordinador del Grupo de Estudio Musical con Medios Mixtos EL ENJAMBRE de la ciudad de La Plata, con quienes se ha presentado en las salas más importantes del país. Compositor y diseñador sonoro del Grupo de Teatro Topográfico. También ha dado conferencias en el exterior y ha sido jurado de diversos concursos de composición musical.

Contacto
www.teatrotopografico.blogspot.com/ www.elenjambre.tk


DOMINGO 5 18.00
Francisco Gonzalez grupo Mandragora en escena, danza contemporánea Lo que se Antoje!!

MANDRÁGORA EN ESCENA
Grupo de creación escenica con sede en Cali Colombia; desde hace varios años vienen desarrollando su trabajo fundiendo el lenguaje teatral y el dancístico en busca de un código y estilo propio. Sus trabajos escénicos se han presentado en diferentes festivales y escenarios de varios paises.
Actualmente adelantan trabajos de intercambio y cooproducción con Artistas escénicos de Costa Rica.

LO QUE SE ANTOJE!!
Una pieza de danza contemporánea para reflexionar la danza en sí misma y el comportamiento del bailarín / bailarina en el escenario. El humor, la sátira y la música hacen de esta pieza una obra imperdible.

LINK DEL VIDEO PROMOCIONAL
http://www.youtube.com/watch?v=vvTT7aZuABs




DOMINGO 5 19.00
Carolina Defossé. Clitemnestra versión nocturna, Plaza Teatro Accion








CAROLINA DEFOSSÉ

En el 2000 va de Esquel a vivir a Buenos Aires y comienza a estudiar teatro y Arte Combinadas en UBA. En 2004 viaja a Londres y participa durante un bimestre del curso de iniciación en LISPA (Esqcuela que sigue la pedagogía de Lecoq). En Buenos Aires realiczó cursos de formación actoral con Marcelo Savignone, Mirta Bogdasarián, Ricardo Bartís entre otros. Formó parte como actriz del grupo de El ojo del Panóptico (Ciudad Cultural Konex) durante 2006 y 2007. Realizó varias Performances en distintos ámbitos: Palais de Glace 2003, Bodegón Ferroviario de Carlos Regazzoni 2006, IUNA 2006, Galería Laguanacazul 2009, entre otras. En febrero de 2009 desarrolló junto a Meret Kiderlen y Bineural Monokultur Virtual Performances en el marco del Festival de Cine Argentino en Leipzig y del Festival Amateurtheatertage im Lofft. En 2008 finalicé la cursada de la carrera. En 2009 formé parte del Laboratorio de investigación escénica del Centro Cultural de la Cooperación (Eugenia Esteve, Viviana Iasparra), tomé clases con Mabel Dai Chee Chang de danza-teatro y con Fabiana Barreda clínica de arte contemporáneo. Actualmente toma clases de puesta en escena con Emilio García Whebbi.

CLITEMNESTRA
es un espectáculo que lanza una nueva mirada sobre el legendario personaje de “Agamenón”. En el comienzo varios vídeos de distintas interpretaciones del personaje permitir acercarse a él y operan como introducción para el espectador a la visión canónica de Clitemnestra. El público funciona como grupo de jueces. El personaje da a conocer sus razones y abre una paradoja sobre el delito cometido despertando gran sensibilidad y reflexiones sobre el lugar de las mujeres y lo femenino.

DOMINGO 5 20.00

CEREMONIA
Work in Progress con Vanina Santoriello y Verónica Casas. Villa Gesell/Buenos Aires. Montaje y Dirección: EDUARDO GILIO

VANINA SANTORIELLO
Actriz de Teatro Acción, maestra de teatro y danza en la ONG Cees para niños en estado de emergencia, realizó sus estudios como actriz en el C. Cultural Gral. San Martín, el E. S. Discépolo, Marechal, entre otros. Inició sus estudios formales en el IUNA en la carrera de profesorado en Artes del Teatro, abandonándolos más tarde para dedicarse a su profesión como actriz dentro del grupo Teatro Acción. Realiza un entrenamiento diario físico y vocal. A cargo del Taller semanal de Teatro Accion en Buenos Aires. Coordina el espacio de Laboratorio Abierto de Entrenamiento y el de Creación y del grupo.
Web: http://www.teatroaccion.com.ar

VERONICA CASAS
Nacida en Villa Gesell en 1987, ingresa a Teatro Acción a los 14 años, y forma parte de varios espectáculos del grupo. A los 18 se traslada a Buenos Aires donde continúa con el trabajo teatral formando parte del Laboratorio de Entrenamiento y Creación del grupo en Bs As. Estudia Ciencias Antropológicas en la U.B.A. Realiza un trabajo social en los barrios de la Capital. Desarrolla un entrenamiento diario físico y vocal. Está a cargo del Taller semanal de Teatro Acción en Buenos Aires.
Web: http://www.teatroaccion.com.ar

DOMINGO 5 21.00

Hay Piedras en el Cielo y son para el trueno. El Rito Prohibido Teatro. Perla Logarzo, Nicolas Somavilla. Pcia BsAs









EL RITO PTOHIBIDO-TEATRO
de Buenos Aires

Perla Logarzo: actriz, bailarina, cantante, titiritera. Docente en el área del movimiento, presentará su unipersonal HAY PIEDRAS EN EL CIELO Y SON PATA EL TRUENO.
La acompaña Adolfo Nicolas Somavilla director del grupo y responsable de la dirección y la puesta en escena

DOMINGO 5 22.00
Late Teatro: Yo Maté a William
Entre Ríos Personajes de Shakespeare se reúnen
http://www.yomateawilliam.blogspot.com/

YO MATÉ A WILLIAM, es el resultado de un proceso de investigación en torno a la poética shakesperiana. Proceso que comenzó con preguntas: ¿Cómo y por que hacer textos de Shakespeare hoy? Que es lo que hace que los textos de Shakespeare sean atemporales y cobren actualidad en mundo cuyo contexto socio-político difiere, en modo absoluto, del contexto en el cual fueron producidos. A partir de allí comenzamos a trabajar en la selección de aquellas obras emblemáticas del teatro shakesperiano; en el proceso se produjeron encuentros con los personajes femeninos, los que paradójicamente fueron representados en su época por hombres.
El proceso implico entonces una deconstrucción de las siguientes obras “Romeo y Julieta”, “Macbeth” “Otelo” “Antonio y Cleopatra” y “Hamlet”, deconstrucción que nos dio como resultado la esencia de cada una de ellas, en las voces de sus protagonistas femeninas, así los personajes elegidos hablan de pasiones humanas, profundamente humanas, es en ese encuentro donde lo atemporal del mundo shakesperiano aflora, se torna tangible, atraviesa siglos y mundos y nos habla a la cara. “YO MATE A WILLIAM”, en el camino encontramos respuestas a las preguntas rectoras, así como modos de construcción de la obra que no fueron pensados de antemano sino encontrados en el transcurso del trabajo.

LUNES 6 11.00
Cristian Cutró Entrenamiento actoral Puntcum y Stadium en la semiótica del actor Rosario.
CRISTIAN CUTRÓ









Cristian Cutró nace en Rosario en 1988. Comienza sus estudios como actor pero rápidamente se dedica a la dirección y particularmente a la dramaturgia. Escribió numerosas obras, las más singulares son Pajaritos / Sociedad melodramática, Los ojos del deseo y Leopoldo Monje.
En 2008 fundó el grupo de teatro Theórematos, ocupándose fundamentalmente de sus propias creaciones, por ellas ha obtenido numerosos premios.

Entrenamiento actoral: Punctum y Stadium en la semiòtica del actor.
Dentro del marco de la improvisación, se atenderá a la creación de estados y gestos en pos de multiplicar el sentido escénico.



LUNES 6 12.00
Clase de Circo Oski Perez el cuerpo en movimiento. Técnicas de malabares, acrobacia y clown.


LUNES 6 17.00

Adrian Lezcano. Espectáculo SE LIBERE MANO

CLOWN Un personaje y sus diversas posibilidades de habitar un útero lúdico de concepciones e ideales de realización. Su interrogante mas preciado terminará por dar a luz. Un entramado de sucesos donde el conflicto radicará ante su visión de la vida, una vez que renace a ésta, se sitúa en un atípico andar donde otra forma de vida es posible.

ADRIAN LEZCANO, nació el 6 de diciembre de 1979, en la ciudad de Rosario, formado con diferentes docentes en el campo de la escena del teatro, mimo, clown y danza butoh, es psicodramatista y docente de yoga. Trabajo en diversas obras y performance teatrales.

LUNES 6 18.05
Cía Danza Contemporánea Tapié. Dannia P Carrasco BsAs-Chile

CÍA. INDEPENDIENTE DE DANZA CONTEMPORÁNEA TAPIÉ DE CHILE

Ha sido seleccionada para participar en esta XI edición de este evento de alcance internacional.
Tapié, colectivo creativo comienza su trayectoria con pequeños formatos de investigación sobre la Danza Contemporánea actual. Nace de la creación fomentada en los campos de la lingüística y psicoterapia, éstas dan al individuo la capacidad de identificarse entre sí y aspirar a la armonización de la intemperancia y situación.
Precisamente en la docencia, la instauración e interpretación generan un espacio de intercambio y cultura para el movimiento.

“A pasos de marcar el segundo”, (es equivalente al segundo y al último intento de marcar el paso).
En su nueva versión, se concibe el cuerpo como guía interior, una llave de autoconocimiento y una brújula orientadora. Se acontece, lo que buscamos, “moverse y ser movido”, idealmente ambos están presentes en el mismo instante. En un momento de total claridad, la integración de lo que estoy haciendo y lo que me está sucediendo genera la unificación de cuerpo y alma.
Interpretación: Fabio González
Dirección: Dannia Pérez

DANNIA PEREZ
Coreógrafa e intérprete del campo los estudios y prácticas de la Danza Contemporánea y la Danzaterapia. Actualmente se dedica a la investigación del movimiento y sus estudios de postgrado en Buenos Aires. Ha coordinado y/o participado de proyectos de improvisación y composición desarrollados en Chile y Argentina.

FABIO GONZALEZ
Docente de la Universidad de Valparaíso de la Carrera de Teatro. Como intérprete y coreógrafo independiente se dedica a la creación e investigación en la Danza Contemporánea en Chile y a sido invitado en destacas obras a nivel nacional.


LUNES 6 20.00
COMPAÑÍA DE TEATRO MONTACARGAS

La compañía Montacargas tiene su sede en Madrid, en la sala alternativa El Montacargas, abierta al público desde el 93. Aurora Navarro y Manuel Fernández, sus fundadores, hicieron la Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid, con William Layton como profesor de teatro textual, posteriormente combinaron sus estudios de Método con las escuelas de teatro Gestual de Jacques Lecoq y Philippe Gaulier en París, y commedia del´Arte en el Piccolo de Milán. Llevan 16 montajes de autores contemporáneos en su trayectoria.

obra: “EL CANTO DE LA RANA”
“El Canto de la Rana” parte del texto del mismo título de José Sanchís Sinisterra, ampliado con textos clásicos de las obras que va comentando el personaje. Dirigido por Aurora Navarro e interpretado por Manuel Fernández, trata sobre un actor real del siglo XVII, el siglo de oro del teatro español, muy famoso en su época entre el pueblo y la corte. Ya viejo y cansado, hace una reflexión sobre su vida en la escena y la futilidad de la fama, en un recorrido interpretativo que se desdobla en varios personajes y numerosos registros.
elmontacargas@yahoo.es, http://www.teatroelmontacargas.com/

LUNES 6 22.00
LOS PERROS DE PAVLOV
Grupo de teatro independiente experimental formado en el IUNA, Instituto Universitario Nacional De Las Artes, Dpto. de Artes Drammáticas. Su trabajo se centra en la interacción de disciplinas como el teatro, la danza, la rítmica, la multimedia, la música intervenida y la acrobacia.






ESPECTÁCULO “ESTADO DE LA TRISTEZA”
El tramado de la obra es una serie de recorridos hechos con partituras de movimiento nacidos de la transpolación de pinturas de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Estos recorridos crean un circuito escénico posdramático y rizomático.
Es la repetición de un mecanismo mental de castigo, plagado de imágenes esperpénticas y surrealistas. Una radiografía de los altibajos del cerebro humano. El tránsito por los oscuros y claros rincones de la tristeza. Los efectos colaterales de los antidepresivos. Las pesadillas vívidas y paralizantes. La búsqueda por torcer los rieles de éste gran mecanismo, hará transitar a los intérpretes, la tormenta de verse a si mismos en su propio dolor, en la resignación de comprender, que todo esfuerzo es inútil, que la única manera de seguir es aceptar.

http://estadodelatristeza.blogspot.com/

Octubre 2009_ Realiza Work in progress en IUNA.Diciembre 2009_ Realiza Work in progress en Camarín de las Musas.Septiembre a Noviembre 2010_ Realiza temporada en IUNA DPTO. Artes Dramáticas, sala “Teatrito”.Año 2009/2010 Organiza Primer Ciclo Teatral para Gupos en el IUNA, denominada Ciclo-Motor, con el aval del Cervantes y participación de Los Macocos, Oski Guzmán, Claudio Gallardou, Carlos Belloso y Damian Dreizik entre otros.Link del Departamento de Artes Dramática: http://dramaticas.iuna.edu.ar/contenidos/239-autoridades

MARIA FERNANDA FRANCO

Actriz, directora, pedagoga teatral, actualmente cursa el 4to año del Profesorado de Teatro en UADER (Universidad Autónoma de Entre Ríos) sede Gualeguaychú, estudió en ETBA Escuela de Teatro de Bs. As, Pedagogía Teatral con Raúl Serrano, dicta talleres, cursos y seminarios en Casa de la Cultura , en UADER, UCU( Universidad de Concepción del Uruguay) en la carrera de Locución, también trabajó en cine y TV.



MARÍA NATALIA RECABARREN
Actriz, estudiante de teatro. Cursa en la Emad. Por fuera suyo, con distintos maestros y seminarios, entre ellos, José C ceres, Cristina Moreira, Escuela de Daniel Casablanca, Ofer Ravid, Introducción al Teatro Suzuki (Mónica Vinao)Eduardo Pavelic, Fernando Armani, Gabriel Molinelli, Teatro Ift, Teatro Fray Mocho. Participó de distintos grupos de teatro, formó parte del Elenco de la Universidad Nacional de General Sarmiento. Teatro: Work-in-progress. Textos de Sergi Besbel y Leónidas Lamborghini. S.E.A Director. José Cáceres//Ciclo de teatro leído : Oxímoron, organizado por Patricia Zangaro y ARGENTORES// La casa de Bernarda Alba (UNGS)//Blanco sobre blanco (Teatro por la identidad), PEER GYNT H.Ibsen// Asistente operación técnica Pagar el Pato, Festival de Teatro de Mar del Plata (Dino Armas. Vivian El Jaber, Fernado Armani) Direc. Graciela Balletti, Patricia Pisani//Asistente de producción ejecutiva en la reposición de Peer GyntFestivales: Croquis. Autora y directora: Florencia Fernández. Festival de teatro de Vicente Lopez (Particpantes)Pagar el pato. Autor: Dino armas. Directoras: Graciela Balletti y Patricia Pisani. Festival de teatro de Mar del Plata (participantes)Blanco sobre blanco. Teatro por la identidad. Director, Fernando Armani (participando en diversos centros culturales de la provincia de BS As.)


GUSTAVO WILSON
Se inicio como músico en la actividad teatral en el año 1998, participando de varias obras del por entonces “El Cenáculo” Teatro-taller y musicalizando al grupo de danza-teatro: “Shi-ho”, participante en el Entepola 2005 (Ecuador). Desde 2007 a la fecha, es integrante de la Cooperativa Teatral “El Cruce”, un grupo interdisciplinario de artistas, con el cual realizan funciones de teatro para niños y talleres de arte a partir del teatro en escuelas y comedores.
http://diariodeabordoteatro.blogspot.com/
http://cooperativateatrocruce.blogspot.com/

TODAS LAS ACTIVIDADES
SON CON
ENTRADA LIBRE y GRATUITA

espacio alternativo independiente

que estimula el encuentro

intercambio y difusión

entre artistas

de todas las artes escénicas

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CREADO Y ORGANIZADO POR

TEATRO ACCION

http://www.teatroaccion.com.ar/

http://www.grupoteatroaccion.blogspot.com/

http://www.teatroaccionespectaculos.blogspot.com/

INFORMES e INSCRIPCION

Se realiza en la ciudad de Villa Gesell
provincia de Buenos Aires
Argentina
Responsable de la Organización y realización: Verónica Vélez, integrante del grupo Teatro Acción
que fundó y dirige Eduardo Gilio

Información, bases e inscripción:
escribir a Verónica Vélez a:
convientoymarea@yahoo.com
Asunto: “Solicito Información”
en el cuerpo del mail indicar:
nombre y apellido
ocupación
ciudad
provincia
correo electrónico

ENCUENTRO CON VIENTO Y MAREA

Creado por Eduardo Gilio y organizado por TEATRO ACCION, el Encuentro Nacional de Teatro y Foro de Investigación de las Artes Escénicas, tiene lugar cada diciembre en Villa Gesell, Argentina.Es un espacio alternativo que estimula el encuentro, intercambio y difusión entre artistas profesionales - independientes, pertenecientes a todas las artes escénicas.

Se desarrolla en las playas, bosques, calles y en la sala La Casa de los Artistas de Villa Gesell. Está abierto a la participación de artistas, grupos, investigadores y estudiantes de Argentina e invitados especiales extranjeros.Abarca: Teatro, Danza, Danza-Teatro, Teatro de Calle, de Sala, Clown, Nuevas Tendencias, Teatro Musical, Humor, Clásico, para Adultos, para Niños, Títeres, Marionetas, etc. También pueden participar realizadores de Video-Arte y Nuevos medios, Editores de revistas y publicaciones de artes escénicas, periodistas, investigadores y agentes de prensa. Incluye la participación de estudiantes y artistas que no presenten su trabajo en calidad de receptores.

Con Viento y Marea propone en forma abierta y participativa, a todos los artistas que deseen encontrarse durante tres días junto al mar, un espacio donde intercambiar experiencias, difundir el trabajo, enseñar y aprender las diferentes técnicas y aspectos de todas las artes escénicas.

OTRAS ACTIVIDADES de TEATRO ACCION

SEMINARIO DE VERANO EN EL MAR

Teatro Acción abre sus puertas a su método y la vida grupal.
Estrategias claras para la creación de materiales escénicos en pos de un espectáculo
Entrenamiento del cuerpo y de la voz.
para actores, bailarines y estudiantes

más información
consultar:
www.grupoteatroaccion.blogspot.com

o enviar un e-mail con tus datos a
teatroaccion@yahoo.com
Asunto: Seminario

PRESENTACION

TEATRO ACCION
es un grupo de teatro independiente. No es una institución, ni un edificio, ni una escuela. Es un grupo de personas. Fue fundado por Eduardo Gilio, su director, en Buenos Aires en 1980, cuando a los 19 años, reunió a jóvenes interesados en crear un laboratorio de investigación teatral. A través de los años ha confrontado y nutrido su trabajo con los maestros y reformadores más importantes del teatro de vanguardia de Europa y Oriente, desarrollando una metodología propia.

Además de la investigación teatral y la producción de sus obras, Teatro Acción profesa una ética muy particular en cuanto a la visión del teatro como generador de cultura. Desde el principio el trabajo estuvo orientado hacia una profunda transformación en el modo de pensar y concebir el teatro, ya sea como hecho artístico o como experiencia humana. Creemos que un grupo de teatro no puede justificar su existencia por el sólo hecho de realizar espectáculos. Su función social es la de crear un territorio donde estimular el encuentro entre las personas, las culturas y los pueblos y crear relaciones. Convertirse en un puente que una las orillas e intentar establecer lazos donde no los hay.

Con los años, prestigiosas personalidades del ámbito internacional, tomaron contacto con nuestro trabajo. Cada año Teatro Acción realiza giras con sus espectáculos y seminarios por países como Dinamarca, Alemania, Grecia, Polonia, Brasil, España, Francia, Holanda, Italia, etc. Asimismo realizamos una intensa actividad pedagógica y organizamos múltiples actividades culturales. La base de nuestro trabajo grupal es la autogestión, por lo que nos dedicamos profesionalmente al teatro y a los proyectos ligados al trabajo de nuestro grupo.

En 1998 Eduardo Gilio propuso al grupo, trasladarse a una ciudad más pequeña del interior del país. Inspirados en los teatros regionales de Europa, Teatro Acción construyó en Villa Gesell "La Casa de los Artistas", un espacio de experimentación teatral, arte y cultura que se propone como ámbito de encuentro e intercambio entre artistas del país y del mundo.

Este gran desafío generó grandes cambios en nuestra vida grupal. Además de haber cumplido el sueño de construir a pulmón nuestra propia Casateatro, nos encontramos en un lugar hermoso en el sentido de la naturaleza y la tranquilidad. Villa Gesell es una ciudad pequeña a orillas del mar, rodeada de bosques. El lugar nos permite una mayor concentración en el trabajo, lejos del apuro de la gran ciudad. Desde allí sentimos la necesidad de mantener una apertura que nos permita relacionarnos más allá de las distancias.

Con Viento y Marea
El primer proyecto que lanzó Eduardo Gilio, director del grupo, al llegar a Villa Gesell, fue “Con Viento y Marea”, un Encuentro Nacional de Teatro y Foro de Investigación de las Artes Escénicas.

Compartir la experiencia de Teatro Acción
Desde 2005, Verónica Vélez se encuentra a cargo de la realización y organización de Con Viento y Marea.
Y decide sumar a las actividades del encuentro, la idea de compartir la experiencia de Teatro Acción en Gesell. Abriendo una puerta para dar a conocer a quienes deseen participar, el trabajo de investigación del grupo, difundir y mostrar su concepción de teatro, su historia, su metodología, su realidad. Ofreciendo un recorrido por los espectáculos, el entrenamiento, los videos y las demostraciones del Teatro Acción.

Esta necesidad de abrirse y romper las distancias, es seguramente común a muchos otros artistas y grupos de todas las latitudes. Nuestro deseo, tal como lo propuso desde el comienzo Eduardo Gilio, es: …”compartir esta situación ideal para desarrollar el trabajo creativo y artístico, con grupos y artistas de todo el país que quieran reunirse una vez al año, para juntos, hacer una pausa en el camino, mostrar lo que están haciendo, compartir y confrontar su trabajo, conocerse, encontrarse.

Más información: www.teatroaccion.com.ar